¿Quienes son los 54 músicos mas importantes de la historia del jazz?... ¿Es posible hacer una elección incuestionable de ellos ?... La Baraja de naipes Grandes del jazz se mojó y los eligió ... Pero ¿Quien sobra? ¿Quien falta?. Hagamos un repaso de esos elegidos:

Louis Armstrong - Duke Ellington - Charlie Parker - Miles Davis - Billie Holiday - Ella Fitzgerald - John Coltrane - Lennie Tristano - Thelonious Monk - Sara Vaughan - Chet Baker - Lester Young - Count Basie - Coleman Hawkins - Bill Evans - Ornette Coleman - Dizzy Gillespie - Benny Goodman - Art Tatum - Sonny Rollins - Roy Eldridge - Nat King Cole - Ben Webster - Jack Teagarden - Stan Getz ....


martes, 21 de diciembre de 2010

8.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: Lennie Tristano

Lennie Tristano/    Diseño e Ilustración ©Kuto/Vegap


Lennie Tristano
Chicago 1919 - N. York 1978
Piano, Composición.
En esta ocasión aparece en nuestra selección  un  músico  que no es, ni fue nunca, un músico mediático; Uno de esos escasos artistas  que odian ponerse bajo los focos de los medios y que siempre se mantuvo al margen del dictado de las modas. Es Lennie Tristano, un gran pianista formado en un Conservatorio Superior de Música, diplomado  en las disciplinas de Piano y Composición y que, ademas,  estudió diversos instrumentos de viento para completar su formación. 
Con este tremendo bagaje  cultural Lennie Tristano se gano el prestigio y el respeto de sus colegas del mundo del jazz, por lo que pudo desarrollar en paralelo a su labor de músico,  su vocación  pedagógica con sus propios métodos de enseñanza convirtiéndose en una especie de  guia y "bastón blanco" (a pesar de ser ciego) para  los músicos de vanguardia de su entorno. En 1947, Tristano toca junto a su admirado Charlie Parker, rey del jazz del momento. Ese mismo año Lennie es elegido "músico del año"y al año siguiente  "mejor pianista". 

En 1949 va directamente  a  lo suyo y  graba sus nuevas ideas en  varios discos entre los que están "Intuition" y "Yesterdays", dos obras maestras  en  las que está  acompañado por sus alumnos, los saxofonistas Wayne March y Lee Konitz, y el guitarrista Billy Bauer.
Lennie Tristano,  gran amante de la música de  Bach y Bartock, es  al mismo tiempo un  músico de vanguardia que  odia  los adornos y los efectos gratuitos en la exposición de su música; tampoco acepta la parafernalia  y no hace concesiones musicales a nadie. Estas  cosas  le impulsan a buscar un método para  liberarse de las estructuras armónicas que  estaban supeditadas, en el bebop, a improvisaciones realizadas sobre canciones populares y que se tocaban a una velocidad de vértigo. La propuesta de Tristano se fundamenta en la renovación y/o la eliminación del tema  en las canciones; en dar libertad rítmica y en eliminar los "adornos" y símbolos expresionistas de la música… Con estas ideas, Tristano se   anticipa en mas de diez años al Free Jazz que aparecería en 1960 de la mano de Ornette Coleman y de Cecil Taylor. 

El nuevo pensamiento abre las puertas al "cool jazz", una estilo de música mas intelectual que el bebop y que divergirá en  dos claros caminos: El suyo  y el de Miles Davis. Ambos desarrollos solo coinciden  en el espíritu critico aplicado sobre la realidad musical existente (el bebop).
La altura de pensamiento, el espíritu inconformista y  sus enormes conocimientos musicales llevaron a  Lennie Tristano hacía la creación de una música personal y diferente que se sale de la media y de la norma y que, muchas veces, por incomprendida, fue acusada de ser fría; demasiado intelectual y abstracta. La  realidad es que su música fue hecha con la inspiración y el  vuelo que puede tener un cuadro de Kandinky o de Klee, y que por eso sigue estando  presente en todas las bases de lo que se escucha  en el jazz  contemporáneo. Por todas esas razones, me parece que Lennie Tristano ocupa un merecido lugar en la selección de los 54 mejores de la historia del jazz.

martes, 7 de diciembre de 2010

7.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: John Coltrane


John Coltrane/ Ilustración y Diseño by ©Kuto











John Coltrane Trane
Hamlet. N. Carolina. USA. 1926/ Huntington. New York. 1967
Saxo Tenor y Soprano; Clarinete, Flauta; Composición

John Coltrane es otro de los reyes (K) indiscutibles del jazz. Un músico lleno de inquietudes, que es -junto a Miles Davis y Ornette Coleman- el máximo referente del jazz con posterioridad al reinado del genial saxofonista Charlie Parker.
John Coltrane comienza su carrera musical tocando el clarinete en la orquesta de la comunidad en la que vive; luego comenzará a tocar en grupos amenizando fiestas, reuniones y despedidas; y  antes y después  de  servir en la marina se ganará la vida trabajando en diversos y modestos empleos.  
El año 1947 Coltrane  entra a formar parte de la orquesta bopper de Dizzy Gillespie marcando así, su inicio en el mundo del jazz. Luego tocará junto al virtuoso del saxo alto, Johnny Hodges, y mas adelante continuara su carrera como acompañante en la sombra de otros músicos mas o menos famosos. A finales de los 50, el anónimo músico John Coltrane ha sobrepasado los 30 años de edad; pero tiene la suerte de que Miles Davis se fije en él y le incorpore a su grupo.

El experimentado Coltrane comienza a destacarse y a brillar con luz propia dentro de esa banda de pesos pesados que conformaban Miles Davis (líder y trompeta); Cannonball Adderley (saxo alto); Bill Evans (piano); Paul Chambers (contrabajo); Jimmy Cobb ( batería) y el propio Trane al saxo tenor. En 1959 este grupo se ganaría la inmortalidad artistica al grabar el celebérrimo "Kind of Blue", un álbum al que se considera el top de los discos que se han grabado en la historia del jazz.
Pero el despliegue creativo y de energía que llega a desprender Coltrane dentro del grupo es tan exagerado que desconcierta y  colma la paciencia de Miles Davis que se queja de la longitud de sus solos interminables.
Ante estos impasses Coltrane se justifica diciéndole a su jefe:
- "Lo siento, Miles…es que no puedo parar  de tocar".
A lo que Miles replica (*):
- "Es simple jo`puta. Intenta retirar la caña (**) de tu boca".

(*) Miles hablaba con tacos.
(**) La caña es una lengüeta de madera que va incorporada a la boquilla del instrumento (siendo la pieza vibratoria que permite al saxo que suene cuando se le sopla).


La necesidad que tenia Coltrane de plasmar sus propias ideas musicales le acercan a Thelonious Monk, un genio del jazz especializado en crear esos espacios que tanto necesitaba el saxofonista para expresar las cosas espirituales que tenia dentro… Esa apertura de puertas que le ofrece Monk para explayarse va mucho mas allá del hecho de tocar juntos y Coltrane se lo agradeció con estas palabras: "Monk, fue quien me enseño a tocar 2 o 3 notas simultáneas con el tenor. Con él descubrí que haciendo digitaciones falsas y ajustando los labios, podía conseguir acordes perfectos. Fue en ese tiempo cuando la armonía se convirtió en una obsesión para mi".

En 1960, Coltrane funda su famoso cuarteto con Mc Coy Tyner al piano; Jimmy Garrison al contrabajo y Elvin Jones a la batería, y que resultará ser la banda perfecta para expresar su espiritualidad.
El grupo no tardará mucho en tocar las cumbres de la gloria y Coltrane -ya en sus últimos días de vida- se vaciará para demostrarle al mundo entero su portentoso talento musical y su incondicional amor a Dios. Las grabaciones que dejará el cuarteto, cargadas de mística y religiosidad, han quedado como verdaderas obras maestras que han influenciado a muchos músicos y a todo el jazz moderno.

Terminamos esta entrada recordando la frase de un famoso Psiquiatra estadounidense que le conoció y le define muy bien: "Coltrane suena como si fuese un hombre maniatado que grita por conseguir su libertad".

Me parece que fueron esos sonidos llenos de espiritualidad; rebeldía y talento, los que le convirtieron -en gran medida- en el músico de culto que es hoy para el jazz... 
¿Hay alguien que no este de acuerdo que sea uno de los 54 elegidos entre los mejores de la historia del Jazz?

lunes, 22 de noviembre de 2010

6.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald/ Ilustración y Diseño: ©Kuto

Ella Fitzgerald
Virginia, USA, 1917/1996
Cantante
Ella Fitzgerald es otra de las reinas del jazz que está aquí por derecho propio. Poseedora de una elasticidad, inventiva y técnica vocal extraordinaria, supo conjugar todas esas virtudes  para llegar  al publico de una forma natural. Su total entrega sobre los escenarios hizo que  sus canciones fueran recibidas como caramelos llenos de afecto o como pequeños momentos de felicidad para un público que percibía en su canto una contagiosa alegría en el cantar. Esto termino por elevarla a los altares, convirtiéndola en una leyenda viva del jazz.
Pero esta gran Dama, se colocó en la cima del jazz nada mas comenzar su carrera. A los 16 años  ganó un concurso de cantantes de jazz e inmediatamente pasó a ser la estrella de la orquesta del batería  Chick Webb. Cuando este fallece, Ella asumirá la dirección de la orquesta para seguir mas adelante con su impresionante historial artístico (posiblemente el mas grande de los conseguidos por una cantante de jazz).
Gracias a la gran flexibilidad de su voz, Ella Fitzgerald se permitió cantar casi "de todo",  manteniendo siempre un alto nivel de calidad. Entre las muchas grabaciones que  dejó, podemos escucharla cantar desde la Bossa Nova de Tom  Jobim a la elegante música de los hermanos  Gershwing; pasando por Cole Porter; Ira Berlin o Jerome Kern… sin olvidar a los grandes compositores afines al Jazz como Kurt Weill; Leonard Berstein, etc.).

Gracias al nivel artístico que alcanzó, Ella Fitzgerald fue una de las pocas artistas del jazz que pudo  gozar en vida de todos los reconocimientos y honores con los que sueña una gran artista del espectáculo. Cuando se fue, su nombre y su espíritu ya eran inmortales en el mundo del jazz... 

Y es que no faltan razones para que Ella esté reinando en la baraja de Jazz54.

Si queréis ver el cuadro que le pinté a Ella Fitzgerald el día que falleció:http://alejolopomo.blogspot.com/2010/11/jazz-club-homenaje-ella-fitzgerald.html  Para saber mas sobre  Ella Fitzgerald: http://es.wikipedia.org/wiki/Ella_Fitzgerald

martes, 16 de noviembre de 2010

5.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Billie Holiday

Billie Holiday/ Ilustración y Diseño: ©Kuto
Billie Holiday Lady Day
Baltimore. 1915 / N. York, 1959
Cantante de Jazz
Busco  entre los naipes una carta que rompa con la hegemonía masculina y escojo la Q de corazón✳︎. En ella vemos  dibujada la figura de Billie Holiday, una de las  estrellas indiscutibles del jazz de todos los tiempos. 

Billie Holiday comienza su andadura en el jazz allá por los años 30. Sus primeros discos los graba con la banda del mítico clarinetista Benny Goodman, un músico blanco que tiene la valentía de incorporar a jóvenes músicos negros en sus grupos de jazz.
El jazz , aunque cueste decirlo, era casi tan sexista como la propia sociedad estadounidense de donde surge, y lo que es peor, era un espacio donde se practicaba constantemente la persecución y la segregación racial. Billie padece en carne propia esas  humillaciones y no pararía de sufrirlas hasta el fin de sus días. 
En  esa primera década, Billie  comienza una colaboración con 2 músicos que serian  vitales en su carrera artística. Se trata  del pianista Teddy Wilson y del saxofonista Lester Young. Sus primeras grabaciones las hacen en plenitud de facultades creativas, consiguiendo discos que hoy son considerados como verdaderas  joyas del jazz. Desde sus comienzos, Billie, imanta, asombra y emociona al publico con su forma de cantar llena de verdades; y el público  aprecia en ella un estilo único  surgiendo de  una personalidad propia e inconfundible. Por su sentido del ritmo, su elasticidad vocal y sobre todo su  emotividad (con una carga emocional tremenda de lo que le ha tocado vivir), se convierte en  el estereotipo de la  cantante de jazz, elegante y de voz refinada,  capaz de dotar a sus canciones de tanta credibilidad que las hace parecer creadas específicamente para ella.  
A pesar de su limitada  tesitura vocal, Billie, supo proyectar mejor que nadie ese espíritu  emocional que tiene el jazz y por ello se  convirtió en una de las grandes referencias históricas  para las cantantes de jazz; y tanto que es así, que se podría decir que después de ella, no existe cantante de jazz que no le deba algo a Lady Day...

 

En contraste con sus aciertos artísticos, su vida real no fue mas que un cumulo de   desgracias y tristezas. Sumergida en el mundo del alcohol y las drogas, sus adicciones marcarán el camino de una existencia trágica. Con una carrera artística llena de problemas y altibajos, vivirá sus últimos dias bajo una pobreza atroz y consumida por una  lamentable decrepitud espiritual y física.
A pesar de ello, Lady Day se fue de este mundo dejando un arte  grandioso e inmortal que los jazzeros jamás nos cansaremos de aplaudir. 
Billie, Se bienvenida a Jazz54. Te lo mereces de sobra.
Para saber mas de Billie Holiday: http://es.wikipedia.org/wiki/Billie_Holiday

✳︎ La letra "Q" representa una Reina en la Baraja de Poker.

lunes, 8 de noviembre de 2010

4.- Los 54 mas grandes de la historia del Jazz: Miles Davis

Miles Davis/ Diseño e ilustración by ©Kuto










Miles Dewey Davis
Illinois, 1926/ California, 1991
Trompeta, Dirección, Composición.

Me aburrí de mostrar la serie de  ases de "Grandes del Jazz", así que vamos a improvisar y cambiar de pinta. Quito los ases y corto. Sale un rey (para los que no lo sepan, las "K" representan a los reyes en la baraja). La carta es  la  "K de diamante" y en ella  aparece la figura de  Miles Davis,  un genio total; Otro de  esos músicos indiscutibles que no podían faltar a esta reunión de gigantes del jazz.

A propósito del personaje que aparece en la carta, podríamos decir que el rey Miles Davis fue un  valioso diamante que se pulió al lado de músicos tan geniales como Charlie Parker y Dizzy Gillespie, dos boppers que podían tocar y pensar con mas rapidez que nadie; Miles no podía  tocar ni pensar a esas velocidades de vértigo, pero apoyado en sus sólidos conocimientos musicales, podía hacerlo con gran profundidad e inteligencia. De esta manera Miles desarrolla un estilo pausado, grave y melancólico, que se parece poco o nada al de sus chispeantes y explosivos maestros Bird y Dizzy.
En  1949 Miles  comienza a volar por su propia cuenta. Tocando con su noneto graba "The Birth of the Cool" (con arreglos de un joven Gil Evans). Esta grabación daría origen al Cool Jazz (un estilo de jazz con forma  etérea, delicada  y de expresión mas estudiada que el nervioso bebop). Con este trabajo vital en la historia del jazz, Miles  daría comienzo a una carrera brillante,  en la que no pararía de  hacer  propuestas, cambiando y renovando constantemente esta música.



Cuando Miles Davis se fue de este mundo, ya era una leyenda viva del jazz; Pero su contribución al progreso del jazz y su legado musical había  sido de tal magnitudque  poco a poco se le fue reconociendo su obra y su nombre se fué encumbrando, aun mas, hasta alcanzar el cenit del género. Tampoco podemos olvidar que su espíritu musical se proyectó positivamente entre los muchísimos músicos que se formaron bajo su cátedra musical, y que hoy por hoy, son los líderes indiscutibles del jazz contemporáneo. Todos esos grandes músicos siguen esparciendo el magisterio y el recuerdo de Miles  por todo el universo jazzero. 

jueves, 4 de noviembre de 2010

3.- Los 54 mas grandes de la historia del jazz: Charlie Parker

Charlie Parker/ Diseño e Ilustración By ©Kuto

Charlie Parker “Bird”
20/08/1920 Kansas City - 12/03/1955 New York
Saxo alto/ Lider de grupo/ Compositor

Que Charlie Parker sea uno de los "ases" de la baraja de Jazz54 no debería sorprender a nadie, ya que se trata de un músico que  esta considerado como uno de los grandes genios de la historia del jazz.

Bird fue un músico autodidacta que se hizo un maestro a base de ensayar constantemente con su saxo. De esta forma (que no tiene nada de especial y  que vale para casi todo)  llego a dominar su instrumento a la perfección, consiguiendo con ello las armas para expresar, técnicamente,  esas ideas  de vanguardia que se pasaban por su mente. A ese  lenguaje,  del que Bird fue junto a Dizzy Gillespie, su principal creador, se le llamo Bebop .




El brillo que emanó Parker en el panorama musical fue tal, que sus propios colegas le comenzaron a considerar practicamente como un Dios, y por ello su influencia se extendió  a casi todos los músicos de jazz, independientemente del instrumento que tocasen.

Pero Bird no solo fue un gran faro para el jazz desde el punto de vista musical, ya que  también fue ese esterotipo de "artista maldito" que aunó en su persona al creador genial con el artista loco, drogadicto, bohemio y marginal que transformó su vida en un verdadero infierno. Lo malo fué que muchos colegas musicos que le idolatraban, le vieron como un modelo a seguir y entraron también en ese oscuro mundo de la drogadicción que azotó con dureza el jazz en esos años. 

A pesar de que Charlie Parker era un hombre culto y buena persona cuando estaba sobrio, se puede decir que lo único que  se salvo del caos total en la historia de su vida,  fue  la música y a ella, hay que decirlo, se entrego -casi siempre- con total seriedad y devoción. De ahí viene la tremenda huella que dejó en ella.

Bird murió cuando veía un sketch cómico en la televisión y 
sufria un incontenible ataque de risa. En ese momento tenia 34 años de edad y pagaba factura por sus infinitos excesos en la vida. Según el medico que certificó su muerte, Charlie tenia la apariencia de un hombre de unos  60 años. 

Al día siguiente de su fallecimiento, aparecieron algunos muros pintados con la  frase "¡Bird Lives!" en la ciudad de Nueva York . Desde ese preciso instante se comenzaría a escribir la leyenda inmortal de este genio del jazz...

miércoles, 20 de octubre de 2010

2.- Los 54 más grandes de la historia del jazz: Duke Ellington

Duke Ellington /Diseño & Caricatura by ©Kuto


Edward Kennedy Ellington/ "Duke" Ellington / USA
Washington. 29-Abril-1899/ Nueva York, 24-Mayo-1974
Dirección, Piano, Composición

Duke Ellington es otro de los indiscutibles Ases del jazz; un gigante que  está considerado  como uno de los compositores más importantes e influyentes de  la historia de esta música. Su biógrafo, Derek Jewell, afirma que Ellington  escribió unas 2.000 piezas musicales (1000 de ellas  de éxito) y que podrian  elevarse  hasta la increíble cifra  de  5.000 temas compuestos , si  contásemos las que creó y dejó apuntadas  en multitud de servilletas y trozos de papel....
De Duke Ellington se puede escribir mucho; pero no mejor de lo que dice de él, el pianista Aaron Bridgers que le conoció en los años 20 y le trató hasta el final de sus dias: “....Bastaba que Duke tocara un acorde para que cualquier  oyente sensible sintiera una incomparable sensación  de  bienestar recorriendo su cuerpo; Nadie hubiera podido tocar  esas notas mejor que él.  Su sonido era único, como lo son también, los de Art Tatum; Monk; Teddy Wilson; Hines o Bill Evans, unos pianistas tan especiales que solo pueden tener en común la grandiosidad y la originalidad de ser distintos”

La carrera de  Duke Ellington duró alrededor de 50 años, en las que no paró de hacer  grandes  aportes al desarrollo del jazz. Ahí queda su pionera idea de incorporar la voz humana como un instrumento mas a la orquesta de jazz; los 4  distintos estilos de  jazz que creo... y sus mas de 2000 temas compuestos y oficialmente reconocidos... ¿Alguien podría estar en desacuerdo en que Duke Ellington ocupe por derecho propio una suite principal en este  hotel que es Jazz54?....

Para mas información sobre Duke Ellington: http://es.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington

viernes, 1 de octubre de 2010

Los 54 mas grandes de la historia del jazz: 1. Louis Armstrong

Naipe de Louis Armstrong

Louis Armstrong. Satchmo (USA)
NewOrleans. 1901/ New York, 1971
Trompeta, Corneta, Composición, Dirección

Louis Armstrong, es el primer invitado a este hotel de 54 habitaciones que se ha convertido JAZZ54.
A Satchmo, que es la imagen pública mas conocida  del jazz, le veo como  un indiscutible de esta fiesta, porque es el alma  y el principal “creador”de las estructuras fundamentales del esta música; sin desconocer -eso si- el gran aporte que hicieron antes que él, los  músicos que ya estaban en ello.
Entre los pioneros del jazz, Satchmo  fue ese músico clarividente y revolucionario, que, apoyándose en su  intuición y genialidad, supo moldear la música que se tocaba en New Orleans, para  crear otra, realmente nueva, que conocemos con el nombre de Jazz. 
Para hacerlo, Armstrong  rompe con las reglas tácitas que imperaban en el joven; rígido y balbuceante Jazz que existía a principios del siglo XX, y comienza a inventar canciones improvisadas dentro de los temas que interpreta la banda donde toca: La de King Oliver. 
Satchmo es un joven músico distinto, lleno de chispa; talento y nuevas ideas, que es capaz de  jugar libremente con la música y las notas que toca; Unas veces las  alarga y otras las acorta como si fueran un chicle; para luego, sorprendentemente, alejarse de la melodía que está interpretando; rodearla durante un tiempo y terminar volviendo a ella. Con Satchmo ya no se sabe lo que va a pasar en el próximo compás, porque su música  puede subir o bajar como lo hace un ascensor, o tal vez, nos sorprenda con una canción improvisada ajena al pentagrama... 

Después de los aportes de Armstrong, el estado de animo del músico se hace presente en lo que toca; como también el acervo musical y cultural, que llevará a los músicos que le siguen, a fusionar lo que es tradicional con lo moderno y lo que es nacional con lo foráneo. Esta tolerancia a la mezcla crea el andamiaje perfecto para realizar improvisaciones libres, donde se aplaude la imaginación y la belleza resultante de esas creaciones instantáneas que son propias del jazz actual. 
Por estos extraordinarios aportes,  se piensa  que Satchmo fue el gran creador de las estructuras básicas del Jazz,  que siendo tan libre como es, no ha parado jamás de evolucionar.


El talento de Louis Armstrong  marcó la historia y la música del siglo XX con la misma fuerza que lo hicieron Picasso,  James Joyce  o  Charles Chaplin en otras facetas del Arte…Así que sobran mas palabras que justifiquen su estancia marcada con un  AS en este hotel. 


Para profundizar en el tema Louis Armstrong: http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong

domingo, 19 de septiembre de 2010

El Jazz y la Real Academia de la Lengua.

Caricatura de Charlie Parker "Bird"  ©KUTO























Busco en el diccionario de la Real Academia Española de la lengua  algunas palabras que tienen que ver con el jazz y compruebo que para los “guardianes” de nuestro idioma castellano esas palabras  NO EXISTEN.
No crean ustedes que son palabras rebuscadas; Se trata de  palabras de uso común , palabras viejas, con mas de medio siglo de vida,  escritas cientos de  miles de veces en  libros; revistas y  enciclopedias… que han sido pronunciadas por  millones de hispanohablantes… (y también por ingleses, alemanes, italianos, portugueses, chinos, japoneses)…palabras que tienen la virtud de tener el mismo vocablo y significado en todas las lenguas del mundo…. Si señor, son palabras que pertenecen a un lenguaje universal, tal como la música que las inspira: El JAZZ.  Aun así, esas palabras universales NO  han sido recogidas e incorporadas al diccionario de la Real Academia de la Lengua Española… ¿Qué os pasa con este tema, ilustres académicos?

Jazzeros y fútboleros.
Se nota que a los “eruditos de la lengua” no les gusta el jazz.  Lo que les priva es el fútbol y eso se nota porque  han recogido y definido perfectamente todas sus palabras; Incluso se han dado el trabajo de 'castellanizar' todos los vocablos ingleses en plan artistico (goal= gol ; Football= fútbol; Corner = córner) y como si fuera poco han  definido todas las posiciones y los lances del juego de forma casi enciclopédica (Lease: “centrocampista”, “falta”; “saque de esquina”, “arquero”; “defensa”; “goleador”; “delantero”)… Conmovedor. Un 10 de nota.

En cambio, para el tema jazz, la Academia  no ha hecho las tareas. Para ellos las palabras “bebop”; “bopers”, “swing”... no existen. Lo que si han definido es la palabra “jazz”; pero tan pobremente que no sobrepasa el nivel de un jardín de infancia.
Esto es lo que nos dicen en su diccionario de la palabra JAZZ:
1.- “(voz inglesa) Genero de música derivado de ritmos y melodías afronorteamericanos”
2.- “Orquesta especializada en la ejecución de este genero de música”.

Reconozcamos que también han trabajado en una palabra derivada del jazz. Es esta:
“jazzista = interprete de jazz”...
Después de eso se cansaron y dejaron el tema.

Lo siento, pero hay que decirlo: ¡Que  pena de definiciones!  Para mi gusto, en una escala de 1 a 10,  con   generosidad les daría  un 3,5. 

En otro apartado, Pienso que el modelo ‘castellanizador’ que ha utilizado la Real Academia para incorporar a su diccionario  las palabras anglófilas afines al “fútbol”, podría ser utilizado de igual manera con el jazz, Así palabras como  scatt, cool jazz, hard bop y  free jazz, pasarían a ser escat, bop duro, culjazz y frijazz en el depurado lenguaje académico… De esta manera, el que lee una de esas palabras  y  no se entera de su significado, le bastaría con recurrir al Diccionario de la RAE para ilustrarse. 
¿Qué les parece este aporte a los señores académicos de la lengua? Creo que después de que no habéis hecho los deberes   en los mas de 100 años de historia que tiene el jazz, ya no podréis recriminarme… Leyendo este Post  tenéis medio trabajo hecho.

Volviendo al  tema del lenguaje. Al margen de las palabras que son  utilizadas en cientos de escritos de jazz y no han sido incorporadas al Diccionario de la RAE; Los  ‘jazzeros’ hemos ido creando otras, que tampoco  están recogidas en  su diccionario, y que  a pesar de ello, entendemos todos. Nadie las ha definido ni falta que les hace. Son palabras llenas de poesía y de LIBERTAD. Tienen su toque de rebeldía y de originalidad  y las lanzamos al aire cada vez que se nos antoja patear ese diccionario acotado por el conservadurismo y el encorsetamiento de la lengua. Las palabras que reproduzco a continuación, por favor Sres academicos, no las incorporéis a vuestro diccionario de la RAE... Ellas pertenecen a nuestro espacio de “libertad jazzera” y nos gustaría seguir utilizándolas sin REGLAS.
Saludos jazzeros
Kuto

PD: Palabras jazzeras:
“jazzeros”(saludos jazzeros); “jazzeando” (“jazzeando sin limites”: nombre poético del blog de mi amigo Armando); “jazzear” (“jazzear en el paraíso”) … etc.
1ª conjugación escrita del verbo Jazzear (presente perfecto para nosotros e imperfecto para la RA):
Yo jazzeo / Tú jazzeas / Él (Élla)  jazzea / Nosotros jazzeamos /Vosotros jazzeáis/ Ellos (Ellas) jazzean…

Y los académicos... ¿Jazzean?... 

INVITACION PARA VISITAR MI NUEVO BLOG DE PINTURA JAZZERA:
http://alejolopomo.blogspot.com/

jueves, 5 de agosto de 2010

Joao Gilberto: Un artista genial


Recuerdos del concierto de Joao Gilberto en las Fiestas de San Isidro. Madrid (1985)

Desde que le escuche, siendo niño, he seguido el ARTE de Joao Gilberto con profunda admiración. Su música límpida y original me cautivo y  me incitó  a explorar posteriormente los caminos del Jazz. Por eso, cuando en aquel Julio de 1985 se anuncio que  actuaría en las "Fiestas de San Isidro" de Madrid, me agencie rápidamente unas entradas. Cuando llego el día y la hora del concierto,  Joao Gilberto no apareció en el escenario y comenzó una  larga espera... A los 10 minutos  empezaron los primeros pitos del publico.... a los 15 minutos y con la canícula pegando de frente,  comenzó  un pateo general... Lentamente fueron pasando los minutos: 20, 25, 30, 35 minutos..."joder con ese loco h` de p` que no aparece"... 40...45 ¡¡¡45 minutos es medio partido de fútbol!!!... Con los ánimos  caldeados, el publico parecía que iba a echar abajo las gradas del "Conde Duque". De repente sube al escenario   el cantante brasileño afincado en Madrid, Jaime Marquez, que intenta calmarnos con explicaciones que no se las cree ni él mismo. Hay que recordar que en esos años no existían los teléfonos móviles o celulares.... Han pasado 50 minutos. "¡Que devuelvan el dinero!"  gritan algunos. Otra vez sube  Jaime Marquez para anunciarnos que en solo 5 minutitos el maestro estará en el escenario e intenta renovar nuestro animo con un "ya veréis que la espera habrá valido la pena". Dice que ha habido un retraso de un vuelo y que Joao ha hecho un verdadero esfuerzo por cumplir con su compromiso. Sigue la cuenta: 55 minutos y no aparece. 56, 57, 58... y se cumple la hora enterita. Mis amigos Ismael y Marcela ya no pueden mas y se quieren marchar. Si Joao Gilberto pudiera escuchar lo que se dice y piensa de él en ese espacio, seguro que no vendría. Estamos en primera fila ; pero las sillas, que son pequeñas y duras matan a cualquiera. Estamos cuadrados, sudados y cansados... Cuando se rebaza bastante  mas de la hora de retraso,  aparece un señor con pinta de profesor de matemáticas  que cruza el escenario y  es   recibido con una sonora  pitada y algunos aplausos de cortesía de parte de sus fieles.

El inmenso escenario es austero:  Hay una silla, un  par de micrófonos, unos baffles,  y  Joao Gilberto con su guitarra.  Nada mas.
Sin dirigirse al publico, Joao se sienta  y saca a relucir su incontable gama de tic ante el hipercabreadisimo publico, que puesto de pie  le seguía pitando. Tarda varios minutos en acomodar sus atuendos: la chaqueta, los puños de la camisa, los micrófonos, la silla , el pantalón, la guitarra, las gafas, el pelo. En ese momento, muchos pensábamos que el concierto pendía de un hilo, porque si  le seguían abucheando, y a  Gilberto se le cruzaban  los cables, se marcharía de allí y el concierto se iría al carajo. Por eso, los fieles aplaudíamos y  pedíamos silencio. En eso estábamos, cuando se oyeron las primeras  notas de la guitarra que se mezclaron en el aire  formando un todo  perfecto con su  voz. En ese instante, los pitos se transformaron en aplausos y un silencio reverencial se apodero del lugar. El maestro, que vestía zapatillas deportivas y chaqueta formal, como para ir a comprar el pan por la mañana, estaba  concentrado en lo suyo y así , con la cabeza gacha y mirando el suelo,  fue creando y recreando sus archiconocidas canciones de las  que ya nadie se quería perder ni un susurro. Pronto , los espectadores, nos dimos cuenta de que aquella música hipnotizadora que se estaba esparciendo por el cielo madrileño, tenia una belleza sublime que no olvidaríamos  jamás. He aquí la prueba…. Al final, habíamos tenido la suerte de ver algo mas que  a un músico; habíamos visto a un ARTISTA extraordinario que había  buscado la "belleza perfecta" para sus canciones en ese lugar... ¡Grande Joao!

By ©Kuto 

viernes, 25 de junio de 2010

Bill Dixon


Fallece el trompetista de jazz Bill Dixon

Dejo este pequeño homenaje al gran   trompetista de jazz Bill Dixon, que  murió  a los 84 años en su vivienda de North Bennington, en el estado norteamericano de Vermont. 
El genial trompetista fue una figura destacada del 'free jazz' en la década de los sesenta y fue un principal referente de muchos músicos de jazz actuales. 
Hasta su jubilación en 1995 ejerció como profesor de música en el Bennington College de Vermont.
Que descanse en paz. Su música se queda con nosotros. 

jueves, 17 de junio de 2010

Festivales de Jazz sin Jazz









Festival de Jazz Internacional VIAJAZZ 2010 de Collado Villalba, Madrid, España.

Mañana comienza  ViAJAZZ , el Festival de Jazz  de Collado Villalba, que según ellos mismos es un "consolidado Festival Internacional de Jazz y  todo un  referente de festivales en la Comunidad Autónoma de Madrid”.  A mi me parece que los organizadores de este "festival" madrileño vienen  demostrando,  con sus " alucinantes  programaciones", que son personas cachondas y con un gran sentido del humor. Por eso, este año, se  han planteado el reto  de entrar en el libro de los "Récord Guiness" diseñando un "FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ"  que es de  Flamenco-pop y  de Copla y  que no tiene nada de jazz....
El resultado del invento es espectacular; pues han creado un Festival Internacional de Jazz en que no se toca  ni una gota de JAZZ; y que tampoco  es Internacional; ni es Festival... La verdad es que solo se trata de  un par de  actuaciones de cantantes españoles de pop-Flamenco y de copla, a la que  no se le debería  llamar "Festival de jazz"... ¡Menudos tipos graciosos son esta gente de Viajazz... con decirles que hasta estoy desconfiando de que vayan a montar su "festival" en  el pueblo de Collado Villalba y en las fechas que ellos dicen!.... ¡¡¡Son tan bromistas ellos!!!!

Aquí os dejo  la programación que ofrece el FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ "VIAJAZZ  2010" de COLLADO VILLALBA especialmente realizado para  los amantes de la canción española (Ojo, que son la mayoría del pueblo y son los que votan para las elecciones municipales):

- Viernes 18 de junio 2010 (CANCION Flamenco Pop) :
21:30 h. Actuación de Pitingo con José Carmona. Artista invitado: Dinosaurio
- Sábado 19 de junio 2010 ( Copla) :
21:30 h. Actuación de Concha Buika. Artista invitado: Iván Melón Lewi
... Y ya está. ¡Este es todo el festival!

¿Dónde esta el jazz de VIAJAZZ 2010?...
By ©Kuto
Imagen: "Flamencos" / Oleo de Alejo Lopomo 

martes, 25 de mayo de 2010

Instrumentos favoritos en el Jazz.

Imagen: Pintura de Alejo Lopomo / Saxo en la arena / Tecnica mixta / 2006

Me hago eco de una noticia que gira en torno al jazz:
La emisora estadounidense Accujazz.com ha hecho una interesante encuesta entre su audiencia jazzera, con el fin de conocer cuales son los instrumentos favoritos de sus oyentes en el ámbito del jazz.
Estos son los resultados:

1º- Saxofón (29 % de la votación)
2º- Piano (28 %)
3ª- Vocal (11 % )
4ª- Guitarra ( 9 % )
5ª- Contrabajo (9%)
6º- Trompeta ( 8%)
7ª- Bateria (5 % )

¿Estos resultados podrían representar el gusto medio de las preferencias de los aficionados al jazz ?... A ver si alguien nos lo cuenta y lo comprobamos.


martes, 9 de marzo de 2010

¡¡¡ FUERZA CHILE !!! ¡Estamos contigo!


No creo que exista un símbolo mejor para apoyar a Chile desde España, que transcribir uno de los versos de “La Araucana”, ese soberbio canto a Chile que escribió el madrileño Don Alonso de Ercilla.
La primera parte de ese libro se publicó por primera vez en Madrid, el año 1569.
Comprobemos que a pesar de los siglos trascurridos, estos versos mantienen su vigencia:

"Chile, fértil provincia y señalada
En la región Antártica famosa,
De remotas naciones respetada
Por fuerte, principal y poderosa;
La gente que produce es tan granada,
Tan soberbia, gallarda y belicosa;
Que no ha sido por rey jamás regida
Ni a extranjero dominio sometida."
(La Araucana; 1ª parte. Canto 1º. Alonso de Ercilla, 1533- 1594)

…y esto es mío: ¡Viva Chile mierda!
Alejo Lopomo

PD: ¡Ah! y disculpad amigos jazzeros; pero el jazz es IMPROVISACION y lo que cabe ahora es cantar nuestra solidaridad a Chile. Hasta pronto.
FOTO:"Chilenisimos" by Alejo Lopomo

martes, 2 de febrero de 2010

Chet Baker en Quarteira



















Basta echar un simple vistazo a estas fotos, para darse cuenta de que en Quarteira el jazz no goza de buena salud.
Se trata de un  JAZZ-BAR que parece abandonado y que se está  muriendo poco a poco... 

Allá arriba, el cielo llora, 
y desde el cartel que se mece al ritmo del viento marinero, Chet Baker no para de tocar su trompeta; Pero nadie parece escucharle.

El viento sopla fuerte
y el suelo de tablas resecas por la brisa salada del mar,  retumba, como si fuese el parche de un gran tambor  golpeado por las baquetas de Elvin Jones... Y el aire, que se pasea silbando por ese espacio vacío y entrópico, parece imitar el sonido libertario del saxo de Ornette Coleman. Al duo le acompaña el imponente  sonido de truenos, rayos, lluvia y  tormenta que entra por el Atlantico.

¿Es posible  que el espíritu del jazz siga acudiendo a ese bar?

No lo sabemos; pero amontonadas y encadenadas a un rincón, las mesas y las sillas, tristes y descoloridas, parecen indiferentes a esa música que no logra sacarlas de su ociosa existencia...

Mientras tanto,
la lluvia sigue cayendo,
... y la trompeta sigue llamando;
Kay y yo  la hemos escuchado...

Estamos ahí...

©Jano Lopomo

NOTA:
Quarteira es un bello pueblo pesquero del Algarve portugués.
Fotos: Kay Corbally / Quarteira, Portugal
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